4,16–24,52 an de grâce NARRATION Chronologie symbolique du ministère public du Christ comme année jubilaire Luc ne rapportant qu'une seule Pâque durant l'âge adulte de Jésus, il sous-entend que son ministère public correspond exactement à l'année jubilaire, depuis le discours dans la synagogue de Nazareth jusqu'à l'Ascension.

• En déclarant « aujourd'hui » l'ouverture de l'année jubilaire, Jésus agit comme le grand-prêtre inaugurant l'an de grâce par le grand →Jour des Expiations. 
• À l'autre extrémité de l'Évangile, l'Ascension de Jésus rappelle la célébration du même Jour des Expiations par le grand-prêtre Simon telle qu'elle est rapportée par l'Ecclésiastique :  Jésus lève les mains et bénit tandis que les assistants se prosternent devant lui (cf. Lc 24,50-52 // Si 50,17-20).

20–26 Le tribut dû à César Le sujet fut rare jusqu’à la Renaissance. On le croise dans quelques cycles de la vie du Christ, mais sans iconographie fixe : cet épisode de dialogue, sans miracle ni action, reste difficile à rerésenter visuellement. Le Paiement du tribut de Masaccio, parfois cité, représente un autre passage : Arts visuels Mt 17,24–27.

La première représentation claire est due au Titien, avec Le Denier de César de Dresde (vers 1516), peint pour Alphonse d’Este à Ferrare. Sa formule fit école : deux figures à mi-corps, serrées dans un cadrage étroit, le visage idéal du Christ face au profil rugueux du pharisien, et entre eux la pièce tenue du bout des doigts. Tout le sens passe par les mains et les regards. Titien reprit sujet à la fin de sa vie, vers 1560-8, dans une composition plus peuplée :

Pendant deux cents ans, le tableau fut accroché dans la sacristie de la résidence royale de Philippe et au monastère de l'Escurial.

Le thème plut aussi à l'époque pour ses implications politiques : dans une Europe déchirée par la question des rapports entre pouvoir religieux et pouvoir civil, le partage entre Dieu et César devient une image commode, que des princes pouvaient lire à leur avantage.

Peinture hollandaise du 17^e s. 

Cette mise en scène à mi-corps convient parfaitement aux peintres caravagesques, qui aiment les confrontations de têtes en clair-obscur, et le sujet se multiplie.

• Rubens propose cette composition :

• Van Dyck donne sa version (Le Christ à la monnaie, vers 1625 (Gênes, Palazzo Bianco) : il connut sans doute la composition de Titien par une gravure de Martino Rota, et la reprit en l’inversant comme dans un miroir
• Rembrandt jeune l'a peut-être traité vers 1629, en petit format, Le denier de César (Musée des Beaux-Arts du Canada). 

Après le 17^e s., le sujet se raréfie, mais il est encore traité par Philippe de Champaigne vers 1663-1665, Jordaens, John Singleton Copley en 1782 et George Hayter en 1817.